Perchero literario.

    El pasado 25 de marzo se realizó la inauguración de una exposición del maestro Umberto Giangrandi en el Museo de Artes Visuales de UTadeo en Bogotá. Tiene esta el objeto de rendir un homenaje a su tarea docente, ética y de compromiso con el país. Umberto es un italiano que llegó a Colombia en 1966, huyendo un poco, y desde ese momento se dedicó a la labor artística y docente en la Universidad Nacional. Su obra comprometida con los diferentes momentos sociales, políticos y culturales de nuestro país, realizada en medio del conflicto que nos ha acompañado, se configura en el taller “Cuatro Rojo”, con Giangrandi como Cofundador en 1972 junto a Nirma Zárate, Diego Arango, Carlos Granada y Jorge Mora, un colectivo clave en el arte político y gráfico colombiano; en el trabajo en su propio Taller de grabado en metal, fotograbado, pintura y mezcla de técnicas que se ponían al servicio de su inspiración y necesidad artística. Por ello la exposición que se presenta en la UTade...

  La semana anterior finalizó la temporada de la obra "Las tres hermanas" de Antón Chejov en el Teatro Libre de Bogotá, con la dirección de Ricardo Camacho. Tuve la fortuna de presenciar esta última función que me encantó: una buena adaptación, actuación impecable, una escenografía justa, adecuada para darle ambientación a esa familia compuesta por tres hermanas y un joven intelectual que cae en decadencia, y que permite resolver la teoría que Stanislavski trazó en el año 1890 (aproximadamente) y luego realizó al crear el Teatro de Arte de Moscú en 1898. Konstantín Stanislavski (1863–1938), un actor y maestro teatral planteó que el actor debe realizar actuaciones auténticas, no el artificio y la declamación a la cual se estaba acostumbrado. Poner en escena los sentimientos del actor después de convivir interiormente con su personaje. Hacer vibrar al público con su emoción de hombre-actor y no del texto, revolucionó el teatro de Rusia y luego se expandió en el mundo entero, ...

  Esta escultura realizada por Feliza Bursztyn en homenaje a Camilo Torres Restrepo fue presentada en octubre de 1966 en el Salón Nacional de Artistas que se realizaba por aquel entonces en los predios de la Biblioteca Nacional. Recordemos que Camilo fue muerto en combate en patio Cemento Santander el 15 de febrero de ese mismo año de 1966. La recordación que realiza Feliza Bursztyn pone en evidencia su postura política, su búsqueda de un arte que rompiera con las tendencias clásicas y hablara de otra forma. En este caso la escultura en chatarra era un proceso claro para una estética que brotaba del desperdicio, la basura, lo rudo, lo proletario y ascendía a formas elevadas de expresión, donde lo connotativo era lo importante. Feliza había comenzado su trabajo con desechos metálicos en 1961 y este ensamble constituye una protesta en todos los sentidos (estudió en París con el maestro Ossip Zadkine escultura utilizando bronces y otros desechos). Dije que esta obra rompe con la apare...

  A raíz de la confirmación por la Unidad de Búsqueda de Personas dadas por Desaparecidas (UBPD) sobre la localización e identificación de los restos del sacerdote Camilo Torres Restrepo encontrados en un mausoleo militar en Bucaramanga, Santander, y para su entrega y disposición final, se han realizado varios actos públicos y privados para recordar y recuperar la historia y la acción social del padre Camilo Torres Restrepo. Su muerte en combate en febrero 15 de 1966 a pocos meses de haberse unido a las filas del Ejercito de Liberación Nacional, marcó un momento histórico para la lucha guerrillera comprometida con ideales de justicia e igualdad social a través de una estrategia que para ese momento se consolidaba como la alternativa válida en América Latina, cual era la lucha armada y la táctica dictada desde las montañas cubanas por Ernesto Che Guevara sobre que: un pequeño grupo de combatientes, bien organizados y armados, podía iniciar un movimiento revolucionario en cualquier...

  Acabo de re-leer con emoción, después de muchos años, "El sueño de las escalinatas" de Jorge Zalamea. Hoy estos versos de este largo poema, publicados de forma entrelazada con una preciosa selección de fotografías de Leo Matiz, en una bella y delicada edición publicada a finales del 2025, y cuidada con esmero por el poeta amigo, Larry Mejía. Esta magnífica publicación resultado de cerca de 14 años de trabajo de Larry, iniciada durante su residencia en Caracas, recorriendo las huellas y encuentros de Zalamea con Matiz y Juan Calzadilla y las discusiones bajo la sombra de la Galería de Arte Nacional de Caracas, es producto de cotejar poco a poco las diferentes versiones del poema, desde su primera lectura del borrador en el Teatro Colón, el 22 de octubre de 1959, las múltiples correcciones que realizó el poeta, el vinilo con su voz producido por la emisora HJCK en 1960, y que llevan a Larry Mejía a México, a completar el trabajo que hoy leemos, el cual contó con la ayuda de l...